Copie de MONTPELLIER

Session #2 ― Montpellier 2021

La Session #2 du Prix Mentor 2021 - Montpellier, en collaboration avec le Festival Les Boutographies, était dématérialisée pour les raisons que nous connaissons tou·te·s. Les entretiens avec les sept photographes sélectionné·e·s se sont faits par visioconférence et ont été enregistrés. Les vidéos ont été envoyées aux membres du jury qui, après les avoir visionnées, se sont réunis virtuellement le 10 mai pour sélectionner deux finalistes. Nous vous encourageons à visionner les entretiens des sept candidats sur notre chaine Vimeo

Nous avons le plaisir de vous annoncer que Julie Joubert avec Mido et Nicolas Serve avec Éthanol participeront à la finale du Prix Mentor 2021, qui aura lieu à la Scam (Paris) le 9 décembre.

Nous remercions les membres du jury qui ont donné leurs temps et expertise. Pour cette session nous avons eu le plaisir d’accueillir :

– Marie-Frédérique Hallin Directrice du Centre d'Art et de Photographie de Lectoure

– Eric Sinatora Directeur du GRAPh

– Peter Vass Président des Boutographies

– Steven Wassenaar Photographe & Commission des Images Fixes, La Scam

– Michel Le Belhomme Photographe, Administrateur - Freelens

Nous remercions aussi nos partenaires de leur soutien lors de la mutation du prix durant cette période de confinement.

Merci à tou·te·s les autres candidat·e·s qui ont participé à cette session pour la qualité de leur travail :

– Camille Carbonaro Appelez moi Victoria

– Guillaume Hebert Updated Landscape

– Antoine Lecharny Ano Meria

– Fernando Marante L’image Divergente
– David Siodos En attendant le silence

FINALISTE DU JURY : JULIE JOUBERT AVEC SA SÉRIE MIDO

J’ai rencontré Ahmed en 2017 dans un centre de réinsertion pour jeunes en difficulté. Via les réseaux sociaux, nous nous sommes retrouvés deux ans plus tard. Diminutif, surnom, pseudonyme: MIDO est un moyen de brouiller les pistes de sa trajectoire incertaine. Se présentant sous différentes identités au fil de ses rencontres, Ahmed se cache autant qu’il a l’envie d’être découvert. A travers un parcours de vie chaotique ponctué d’éléments douloureux, il survit avec le rêve de devenir modèle. Sa grande fragilité, son caractère autodestructeur ainsi que sa capacité à se dévoiler m’ont tout de suite convaincue de la nécessité de le suivre dans son quotidien sur une durée indéterminée. Le rencontrant régulièrement dans le quartier de Marx Dormoy à Paris, je l’observais fascinée par son caractère instable et son insouciance. De cette rencontre est née l’envie de mettre en lumière cette jeunesse livrée à elle-même, totalement inadaptée face à notre société.

Picturales, les images très nettes prises au reflex numérique transposent Ahmed dans une dimension fantasmée. Les temps de pose sont lents, Ahmed joue avec sa propre image et adopte des postures de modèle. Celles réalisées au jetable sont prises sur le vif, dans la précipitation. La dureté du flash, le manque de netteté et le grain de l’image rendent possible l’apparition de failles, de ratés. Cette alternance de prise de vue a pour but d’expérimenter les degrés de contrôle de l’image en résonance avec le caractère mouvant de la vie d’Ahmed. Menacé d’expulsion puis incarcéré à la prison de la Santé, le projet continue sous de nouvelles formes d’écritures. En effet, malgré son absence, Ahmed et moi sommes restés en contact. Des photographies à la volée que j’ai prises au parloir du Centre de Rétention Administrative aux images qu’Ahmed a pu m’envoyer de sa cellule en prison, l’image pixellisée des vieux téléphones portables s’est imposée comme le moyen de restituer ce contexte. La fragilité de l’image basse définition coïncide alors avec la perte progressive de liberté.

Libéré en juillet 2020, Ahmed a de nouveau été incarcéré à la prison de Fresnes dix jours après sa libération.

FINALISTE DU JURY : NICOLAS SERVE AVEC SA SÉRIE ETHANOL

Photographe diplômée de l’École des Arts Décoratifs de Paris née en 1989 à Paris, Julie Joubert s’approprie des thématiques sociales afin de rendre visibles ceux qui sont continuellement mis à l’écart. A la lisière du documentaire, ses photographies invitent le spectateur à modifier la perception qu’il peut avoir de ces individus à travers la sublimation de ces visages et de ces corps. Tout en maintenant une certaine distance, elle cherche à mettre en lumière l’authenticité et la singularité de ses sujets. A travers des images dépouillées de tout artifice, elle questionne le rapport à l’Autre et sa représentation. L’aspect documentaire de son travail écarte toute anecdote pour restituer l’essentiel: la fragilité de la présence humaine.

Son travail a été présenté lors de différentes expositions en France: les Magasins généraux à Pantin, la Galerie Houg à Paris ou encore lors du festival l’Image Satellite à Nice. Elle est lauréate du Prix Caisse d’Epargne 2020 et finaliste de la première édition du Prix Caritas Photo Sociale 2020 présidé par agnès b. Son projet MIDO sera exposé en 2021 à la galerie agnès b. à Paris, au festival Les Boutographies à Montpellier ainsi qu’à la galerie Julio Artist - run Space à Paris. Ce travail fera également l’objet d’un livre chez KAHL EDITIONS cette année.

La pendule qui dit non

On brode des souvenirs sur le fil du rasoir de l’oubli. Ce fil qui passe par le chat que l’on a dans la gorge en voyant l’espace vital réduit à son plus simple apparat de l’un de ces vieux qui vont «du lit à la fenêtre, puis du lit au fauteuil et puis du lit au lit» comme le chantait le «Grand Jacques»

(Les Vieux, 1964)

Tami Notsani dévoile les résultats d’une fouille archéologique de ses sentiments enfouis vis-à-vis de cette grand-mère maternelle restée à jamais dans sa Pologne natale en son appartement de Haïfa. On coud à notre tour des liens avec nos propres vieux... «et dire que tout finit par cette pièce vide et ce soleil qui y brille de son insolente éternité!»Roland Chalrémat

En 2014, je réalise une enquête photographique sur la résurgence des bidonvilles de banlieue parisienne, soixante ans après que les premiers immigrés venus d’Algérie se soient installés dans ces baraquements insalubres où les Roms ont désormais pris leur place. Ce travail marque le début d’un intérêt croissant pour la place de l’image dans la mémoire collective.

Après avoir assidûment couvert l'élection présidentielle de 2017 pour divers titres de presse, j'entame des projets documentaires à propos de l’impact du climat et de la géographie sur la spiritualité et la foi des populations. Ces travaux m’ont emmené aux États-Unis mais également en Corse et sont enrichis de son, de vidéo et de texte.

Mon parcours de vie m’a également amené à travailler sur une série plus personnelle. Le 9 janvier 2019, je suis entré en cure de désintoxication pour me séparer de l’alcool qui prenait une place démesurée dans ma vie. Éthanol raconte cet épisode de ma vie au travers d’images prises sur le vif, à l’instinct, dans une narration où brutalité et intimité se mêlent pour créer un univers à la frontière du rêve et du vécu. Ce travail a fait l’objet d’une exposition lors de l’édition 2020 du festival Circulation(s).

Alors que ma pratique de la photographie se développe, je tends vers une esthétique où l'intime se mélange au documentaire pour créer le récit le plus immersif possible et proposer ainsi au spectateur une vision certes parcellaire, tronquée de la réalité, mais dans une approche honnête et sans fard où l'imaginaire rejoint le réel.