La deuxième édition a eu lieu les 4 et 5 novembre 2022, à l’ENTREPÔT (14e) et à la BIBLIOTHÈQUE FRANÇOIS VILLON (10e), à Paris.

LES NUITS PHOTO est un festival de cinéma dédié à un nouveau genre : le film photographique. C’est un festival annuel, à Paris, mais aussi des évènements et projections hors les murs toute l’année partout en France, gratuits et ouverts à toustes, pour un accès sans réserve à un public que l’on souhaite le plus large et le plus hétérogène possible.

Qu'est ce qu'un film photographique ? C'est un format d’expression artistique sans frontières, la réunion parfaite entre l’intensité poétique du son et la puissance de l’instantané photographique, qui nous plonge dans une nouvelle dimension, une expérience sensorielle au-delà de la photographie, tout en épousant les codes du cinéma.

Au début de son histoire, le cinéma est pris comme un prolongement de la photographie, soit une image photographique en mouvement. Malgré cela, créations photographique et cinématographique ont été par la suite pensées séparément, et leur histoire écrite de manière disjointe.
Depuis les dernières décennies, les frontières entre les pratiques artistiques tendent de plus en plus à devenir poreuses. La transversalité des pratiques conduit progressivement à la naissance de nouveaux formats de création et à la réalisation d’oeuvres complexes et multiples, décloisonnées et hybrides.

LES NUITS PHOTO se situent à la charnière de ces deux arts - et tout ceux qui les incorporent - et permettent de (re)penser une histoire commune.
En ravivant ce lien manquant entre image fixe et image animée, LES NUITS PHOTO deviennent un moment de rencontre et d’échange entre les créateurices de deux milieux, pour le moment sans espace commun de rencontre, et ce malgré une création et des mediums analogues. Le festival se positionne comme un réel acteur de cette dynamique inter-artistique et de la circulation des pratiques créatives, à travers des projections, des rencontres, des débats et des formations.

EN 2022, ON MONTE LE SON !

Dans un film photographique, le son entoure, traverse ou transcende l’image ; il est un vecteur de narration indispensable, le principal levier d’immersion, le seul capable de créer un espace de projection mental, de façonner notre approche sensible. Et c’est aussi le ciment qui vient consolider nos briques photographiques entre elles, qui crée des tensions, des rythmes, voire des silences.

Le son est indispensable, et il est pourtant - et trop souvent - le grand oublié dans la fabrication d’un film photographique. Voilà pourquoi nous voulons, cette année, au sein de notre festival, parler du son et de la création sonore, inviter et faire parler celles et ceux qui le pensent, le construisent, le théorisent et le pratiquent. Musicien·nes, créatrices et créateurs sonores, spécialistes et amoureux·ses du son seront invité·es à participer à nos tables rondes, nos ateliers et nos rencontres professionnelles, dans l’idée de (re)penser le son cinémato-photographique, et de (re)penser nos collaborations inter-artistiques.

Trois performances - UN POINT BLEU PÂLE, DYSNOMIA et LES LECTURES ÉLECTRIQUES - nous permettront d’appréhender le son à l’image sous un nouveau prisme. Certaines projections mettront l’accent sur des films à l’univers sonore singulier (DIAPÉRO, PHOTO-SON de TRANSMISSION etc.).
Et enfin, nous remettrons cette année, grâce au collectif TRANSMISSION - atelier de création collective composé de professionnel·les et de passionné·es de la radio, grand invité de ce festival - le PRIX LA CASSETTE, récompensant la meilleure création sonore dans un film photographique.

En 2022, on monte le son, et on espère ne plus jamais le baisser.

Alexe Liebert
Directrice Artistique du Festival

Au programme des NUITS PHOTO 2022 : 14 séances de projection et 3 performances. Seront également organisées 2 tables rondes autour du film photographique, 2 ateliers avec des réalisateurices de films photographiques et des créateurices sonores, et des rencontres professionnelles - lectures de portfolio spécial “film photo”.

LE PROGRAMME DES NUITS PHOTO 2022

SOIRÉE D’INAUGURATION

La soirée d’inauguration de l’édition 2022 - vendredi 4 novembre à 19h30 - propose une PERFORMANCE LIVE du photographe JULIEN MAUVE, suivie d’une PROJECTION de films photographiques - lauréats et finalistes du Prix LNP 2021, ou réalisés par les membres du Festival ces dernières années. Un hommage sera également rendu à JEAN-LUC GODARD.


SOIRÉE DE CLÔTURE ET REMISE DES PRIX

La soirée de clôture - samedi 5 novembre à partir de 19h30 - accueillera le projet DYSNOMIA, photo-concert de THEOREM OF JOY et ALEXANDRE DUPEYRON. S’en suivra la REMISE DES PRIX (cf Page 9), en présence des différents jurys et des auteurices des films finalistes, avant de profiter de l’apéro de clotûre au bar de l'Entrepôt. En 2022, trois nouveaux prix viennent s’ajouter à notre palmarès : le PRIX DIAPÉRO (meilleur film documentaire), le PRIX LA CASSETTE (meilleure création sonore) et le PRIX DU PUBLIC.


CARTES BLANCHES & PARTENARIATS

LA NUU / SCREEN, carte blanche offerte à LA NUU, festival international de photographie basé à Rubí, en Catalogne. Une proposition de DAVID MOLINA - directeur artistique - présentant des films présentés à la section SCREEN ces dernières années.
FOTOCOURT est une carte blanche offerte à HERVÉ SÉGURET, président et fondateur de FOTOCOURT, association et festival de films photographiques existant depuis 2009. Il nous présente une sélection de films projetés et primés pendant le festival.
DIAPÉRO est une carte blanche offerte à l’association du même nom, spécialisée dans les films photographiques documentaires et photojournalistiques.
FOCUS / FISHEYE est une Présentation de FOCUS, série de films photographiques produite et diffusée par FISHEYE MAGAZINE, réalisée par ALEXLIEBERT, qui nous immerge dans l’esprit des photographes.
TRANSMISSION est une carte blanche offerte au collectif TRANSMISSION, qui nous présente son PHOTO-SON.


FILMS EN COMPÉTITION

Les films finalistes du PRIX LNP seront donc projetés pendant la durée du festival. Ils seront soumis au PRIX DU PUBLIC.

Les films sélectionnés sont :
LA JEUNE FILLE ET LE MIROIR de Cecilia Dassonneville
AVANT PENDANT APRÈS de Stéphane Dussère
CHAOS de Tao Douay
LE PRÉSENT EST À NOUS de Etienne Husson
SLOGANS de Ant.N, Stéphane Elmadjian et Olivier Marchesi
SAUVAGE de David Siodos
CAPE OU PAS CAPE ? de Thibault Le Marec et Julien Athonady
LES RUINES DE CE RÊVE de Cendre
FEU de Linda Tuloup
RESPIRER DANS L'ABÎME de Jean Puibaraud
LES IMPATIENTES de Lionel Jusseret
RADIOSCOPIE DU DORMEUR de Caroline Hayeur
OBSESSIO de Louise Ernandez
DES FRÈRES de Salomé Hévin
LA MUERTE DEL SOL de Antoine Vincens de Tapol
ENCERCLÉS de Juliette Martinez & Antoine Dibon
BECAUSE WE HAVE TIME NOW de Eyad Abou Kasem & Mathilde Babo
YOU WILL MISS SUNRISE IF YOU CLOSE YOUR EYES de Olivia Fernandez
À FLEUR D’EAU de Jean-Christophe Monnier
DIG IT ALL de Anjan


PROJECTIONS SPÉCIALES

AIDANT, AIDÉ : COEUR À CORPS ENGAGÉ est le dernier long-métrage photographique de l’association NOS MÉMOIRES VIVES, avec les photos de SARAH DESTEUQUE.
HABITER est un long-métrage photographique, projet imaginé et construit par Lucie Moraillon, Kenia Sadoun et Benoit Gomez-Kaine, avec les associations DIALOGUES EN PHOTOGRAPHIE et IQUO.
PERCORRER O TEMPO présente une vision polyédrique et actuelle du Chemin de Saint-Jacques à travers les yeux de dix artistes qui utilisent la photographie et la vidéo comme mediums.


PERFORMANCES

UN POINT BLEU PÂLE de JULIEN MAUVE, performance proposée pendant la soirée d’inauguration. Grâce à un dispositif de projection et de machines électroniques jouées sur scène, il tentera de répondre à cette question simple : peut-on jouer les images ?
DYSNOMIA, performance proposée pendant la soirée de clôture, est expérience en mouvement qui naît de la rencontre de deux artistes : THOMAS JULIENNE (contrebassiste et compositeur - THEOREM OF JOY) et ALEXANDRE DUPEYRON (photographe).
LES LECTURES ÉLECTRIQUES est une performance singulière, sonore, artistique et immersive, orchestrée par la comédienne LAURIE BELLANCA et le musicien BENJAMIN CHAVAL.


ATELIERS

MAXIME RICHÉ, photographe, prend la liberté d’entremêler documentaire et fiction, et de brouiller les temporalités des récits pour laisser notre imaginaire investir ces récits. Lauréat de la Mention Spéciale du Prix LNP 2021 pour son film PARADISE, dont il est le photographe, le monteur et le créateur sonore.
COLLECTIF TRANSMISSION, atelier de création collective composé de professionnel·les et de passionné·es de radio. Atelier mené par ANNABELLE CROZE (créatrice sonore) et OCTAVE BROUTARD (producteur délégué France Culture, auteur radio & formateur) autour de la création sonore et du rapport image et son. Chaque participant·e travaillera sur sa propre création sonore.


TABLES RONDES

SON & IMMERSION, avec comme invité·es SARAH LEFÈVRE (co-fondatrice de Transmission), TAÏSSA FROIDURE (réalisatrice sonore), OCTAVE BROUTARD (producteur délégué France Culture) et ADRIEN SELBERT (réalisateur de films photographiques). Cette table ronde ouvrira la discussion sur l’importance voire l’indispensabilité du son dans un film photographique, levier d’immersion et guide narratif.
DIFFUSION & DISTRIBUTION, avec comme invité·es LUCAS BRUNIER-MESTAS (membre du comité Labo au Festival du Court-métrage de Clermont-Ferrand), EMMANUEL BACQUET (rédacteur en chef de The Darkroom Rumour) et DAVID MOLINA (directeur artistique du festival LA NUU). Cette table ronde parlera des questions de diffusion et de distribution des films photographiques.


LECTURES DE PROJETS

Le samedi 5 Novembre, des expert·es du monde de la photographie et du cinéma, invité·es pour l’occasion, seront présent·es pour vous conseiller, vous accompagner et vous faire un retour critique sur vos projets terminés, en cours ou en projet.