Dans un film photographique, le son entoure, traverse ou transcende l’image ; il est un vecteur de narration indispensable, le principal levier d’immersion, le seul capable de créer un espace de projection mental, de façonner notre approche sensible. Et c’est aussi le ciment qui vient consolider nos briques photographiques entre elles, qui crée des tensions, des rythmes, voire des silences.

Le son est indispensable, et il est pourtant - et trop souvent - le grand oublié dans la fabrication d’un film photographique. Voilà pourquoi nous voulons, cette année, au sein de notre festival, parler du son et de la création sonore, inviter et faire parler celles et ceux qui le pensent, le construisent, le théorisent et le pratiquent. Musicien·nes, créatrices et créateurs sonores, spécialistes et amoureux·ses du son seront invité·es à participer à nos tables rondes, nos ateliers et nos rencontres professionnelles, dans l’idée de (re)penser le son cinémato-photographique, et de (re)penser nos collaborations inter-artistiques.

Trois performances - UN POINT BLEU PÂLE, DYSNOMIA et LES LECTURES ÉLECTRIQUES - nous permettront d’appréhender le son à l’image sous un nouveau prisme. Certaines projections mettront l’accent sur des films à l’univers sonore singulier (DIAPÉRO, PHOTO-SON de TRANSMISSION etc.).
Et enfin, nous remettrons cette année, grâce au collectif TRANSMISSION - atelier de création collective composé de professionnel·les et de passionné·es de la radio, grand invité de ce festival - le PRIX LA CASSETTE, récompensant la meilleure création sonore dans un film photographique.

En 2022, on monte le son, et on espère ne plus jamais le baisser.

Alexe Liebert
Directrice Artistique du Festival